【日本美術】+【圖說日本美術史】

【日本美術】

編輯推薦

1.一部“歐洲收藏的日本美術史”，世界範圍內第一部日本美術通史著作

20世紀之前西方瞭解日本美術史的最佳途徑。 法文版曾五次再版，1891年、1893年英文版和日文版相繼問世，本書在研究日本藝術領域具有先驅性貢獻。

法文原版（全兩卷）首次以中文出版

本書以1883年法文首版譯出。 譯者新增大量注釋。

19世紀著名法國藝術評論家、收藏家的經典著作

作者貢斯被授予法國最高榮譽勳章“法國榮譽軍團軍官勳章”和日本“旭日勳章”，數十年來蒐集文獻史料，與其所收藏的日本藝術藏品一一比對、核驗，與創作團隊中的繪畫師、插圖師、複繪師、收藏家共同複刻日本藝術精品。

以藏品講述日本美術史，感悟東方藝術珍視的“意境之美”

刻畫歷史線條及流派演變過程均以藏品為主軸一一展開，以藏品別具一格的特徵來講述每一位藝術家的藝術生涯，貫穿日本藝術史。

完整詮釋19世紀以巴黎為中心興起的風靡歐洲的“和風”熱潮

全書以十個章節介紹了日本歷史概述、國家與民族以及日本藝術中的繪畫、建築、雕塑、雕刻與金工、漆器、織物、陶瓷、版畫等藝術形式，涉及近150名藝術家，涵蓋面具、附根、印籠、烟管盒、甲胄、刀劍、刀柄、護手、小柄、目貫、笄、緣頭、封扣、緒締、珐琅瓷、 刺繡等近1000件藝術品以及日本藝術家印章及簽字摹本，詮釋了19世紀以巴黎為中心興起的風靡歐洲的“日本主義”（“和風”熱潮）。

6.日本美術百科全書、實用的收藏指南

書中收錄66套獨立版畫，其中30套為彩色版畫，系採用石印法或其他新工藝製作，13套為蝕刻版畫，21套為迪雅爾丹照相腐蝕凹版畫； 複繪製作700多幅插圖版畫，近140比特日本藝術家花押印章及簽字摹本，涉及近1000件藝術品，堪稱完整的日本美術百科全書、實用的收藏指南。

內容簡介

路易·貢斯通過其收藏及接觸到的日本優質藏品，呈現了一部“歐洲收藏的日本美術史”，以十個章節介紹了日本歷史概述、國家與民族以及日本藝術中的繪畫、建築、雕塑、雕刻與金工、漆器、織物、陶瓷、版畫等，詮釋了19世紀以巴黎為中心興起的風靡歐洲的“日本主義”。 作者團隊共製作了66套獨立版畫（石印、蝕刻或迪雅爾丹照相腐蝕法），還複繪製作了700多幅插圖版畫，涉及近1000件藝術品，堪稱一套完整的日本美術百科全書。

本書是20世紀之前西方瞭解日本美術史的最佳途徑，刻畫歷史線條及流派演變過程均以藏品為主軸一一展開，以藏品別具一格的特徵來講述每一位藝術家的藝術生涯。 作為資深的收藏家、慧眼識珠的美術評論家，作者貢斯不僅為日本藝術家作出了恰當的評估，還把自己的收藏經驗傳授給歐洲的買家。 從這個角度來看，此書不僅僅是一部描述日本美術史的專著，更是一部極為實用的收藏指南。

作者簡介

路易·貢斯（Louis Gonse，1846—1921）是法國重要的日本藝術收藏家和藝術批評家，曾任法國權威期刊《美術公報》主編。 他通過收藏、展示、著作、出版等實踐活動向歐洲介紹日本藝術，被讚譽為“日本藝術引介人”。 鑒於其突出的貢獻，日本政府曾在1889年授予貢斯“旭日章”。 1921年，貢斯獲得法國最高榮譽勳章“法國榮譽軍團軍官勳章”。 其撰寫的主要專著有：《美術及裝飾藝術》（1879）、《日本美術》（1883）、《哥特藝術》（1891，榮獲法蘭西學院文學及歷史獎）、《19世紀雕塑及版畫》（1893）、《法國14世紀以降的雕塑藝術》、《法國博物館藏的傑作：繪畫》（1900）等。

譯者簡介：

袁俊生，1978年畢業於北京第二外國語學院並留校任教，後在聯合國教科文組織巴黎總部工作多年，現在浙江越秀外國語學院任副教授。 主要譯著有：中短篇小說《磨坊信劄》； 科幻小說《沒有終點的生命》； 人物傳記《卡薩諾瓦傳奇》《齊達內傳》《布勒東傳》《阿拉貢傳》《蘭波傳》《杜尚傳》； 文學理論著作《超現實主義宣言》； 科普讀物《孤獨的真相》； 藝術史著作《維米爾》； 詩集《心的記憶》； 中國近代史專著《中國鴉片史》； 以及園藝文學讀物《催情植物傳奇》《傳情植物》及社科讀物《世界裝飾紋樣圖典》《人類飛翔史》等40餘部。

目錄

序：一部“歐洲收藏的日本美術史”

001引言

005緒論

015第一章日本歷史概述

016一、傳說中的民族起源

024二、天皇誕生

042三、建立幕府

051四、外來者

058五、16—19世紀

067第二章國家與種族

068一、地理概況

099二、人種起源

109三、民族個性

121第三章繪畫

122一、日本繪畫研究路線圖

130二、日本繪畫的本土元素

133三、日本繪畫問世直至14世紀

145四、15世紀：足利幕府時期的美術巔峰

163五、德川幕府執政時期：17世紀的偉大畫家

177六、元祿年間·光琳·民俗畫派脫穎而出

184七、日本裝飾藝術巔峰·圓山四條派

198八、18世紀末風俗畫派·葛飾北齋的先驅

205九、葛飾北齋

223十、19世紀

229十一、菊池容齋

231十二、結束語

235第四章建築

236一、建築模式

250二、建築裝飾

257第五章雕塑

258一、高雅藝術品：青銅器及木雕

288二、面具

293三、根附

307四、烟管盒及其他雕品

317第六章鏤雕藝術及金屬雕品

318一、甲胄

327二、刀劍

334三、刀柄、護手、小柄、目貫、笄、緣頭

360四、封扣、金屬根附、緒締、烟管盒、珐琅瓷及其他物品

369第七章漆器

370一、製作工藝

378二、漆器發展史

393三、歐洲的日本漆器藏品

399第八章布帛

400織物、綴織、刺繡

413第九章陶瓷

414導言

416一、早期時代·行基·正倉院珍寶·首次應用彩釉·藤四郎·古瀨戶·足利義政·五良大甫·遠征朝鮮

427二、純粹日本陶瓷藝術誕生·外國元素的貢獻

431三、京都陶器·仁清、清水、栗田、禦菩薩、岩倉、乾山、道八、永樂、樂燒

443四、肥前燒（唐津、有田、伊萬裏、大川內、三川內、平戶）·九穀燒·薩摩燒

452五、八代燒、上野燒、高取燒、尾戶燒、萩燒、出雲燒、丹波燒、膳所燒、凑燒、尾張燒、美濃燒、備前燒、伊賀燒、信樂燒、相馬燒、志戶呂燒、朝日燒、赤膚燒、古曾部燒、淡路燒、紀州燒、萬古燒及其他

463第十章木版畫

464版畫的起源·葛飾北齋及其作品

494譯後記

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【圖說日本美術史】

編輯推薦

　　《圖說日本美術史》是日本美術通史的里程碑之作。

　　對既往所謂的標準型日本美術史提出了質疑和挑戰。

　　以“裝飾性”“遊戲性”和“萬物有靈論”闡釋日本美術精髓。

　　近四百幀的彩色圖版，深入全面地展現了日本美術的特質。

內容簡介

本書是日本美術通史的里程碑之作，探索了自繩紋時代以來直至現代的日本美術發展史，跨越了一萬數千年；涉及領域從傳統的繪畫、雕塑到工藝、建築，包括近代以來的攝影、設計、漫畫等，可謂包羅萬象。

作者對以往所謂的標準型日本美術史提出了質疑和挑戰，試圖運用不同於西方美術史研究的方法論來詮釋。全書貫穿了作者對日本美術特質的精闢概括：即“裝飾性”“遊戲性”和“萬物有靈論”。 “裝飾性”具有廣泛的通融性，使得日本美術形成了不同於西方的概念；“遊戲性”揭示出日本文化與遊戲之心的深層關係；“萬物有靈論”則代表了日本人崇尚自然的精神世界。這三種特質超越了時代和領域，可以說是理解日本美術魅力的金鑰匙。

全書包含近四百幀的彩色圖版，深入全面地展現了日本美術的特質。

作者簡介

辻惟雄：1932年生於日本愛知縣，畢業於東京大學研究生院美術史專業。歷任東京國立文化遺產研究所美術部研究員、東北大學文學部教授、東京大學文學部教授、國立國際日本文化研究中心教授、千葉市美術館館長、多摩美術大學校長、MIHO MUSEUM館長等職，現為東京大學和多摩美術大學名譽教授。主要著作有：《奇想的系譜》《奇想的圖譜》《日本美術之表情》《日本美術之解讀》《遊戲之神佛》《日本美術的發現者們》《辻惟雄集》《奇想的發現——一個美術史家的回憶》等。

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