中國繪畫史：魏晉南北朝+秦漢+夏商周+遠古（全四冊）

這是一本面向所有讀者的書。願中國繪畫之美積澱於每位讀者的潛意識，作用於日常。以美術，成全美的心靈。

《魏晉南北朝：第一批有史料記載的畫家》

魏晉時期，畫作成為藝術品而獨立出來。人物畫傳神；山水畫萌芽；花鳥畫孕育。道、佛思想影響下的文人畫理論和創作實踐，在魏晉南北朝時期已出現。

《秦漢 仙神、歷史與現實的交織》

儘管有先秦理性精神的交織，秦和兩漢藝術仍保有原始活力和野性，仍是情感熱烈、雄渾狂放的浪漫世界。秦漢時代的繪畫，包括帛畫、漆畫、壁畫等門類，還有兼具繪畫、雕刻兩種因素的畫像石與畫像磚，遺存豐富、特色鮮明。

《夏商周 獰厲的獸面紋到寫實的人物肖像》

夏、商和西周時代，青銅藝術成就最突出，故稱青銅時代。商代的青銅器紋飾以饕餮紋（獸面紋）為核心。春秋、戰國時期，壁畫、帛畫和漆畫展示了卓越的藝術風貌。

《遠古 初民的想法》

美術史，開始於人類直立行走。用手和工具把觀念表達出來，是藝術創造的開始。初民的美與工具有關。骨頭、牙齒、樹枝……都成為工具。貝殼凹下去可以盛水，石頭打砸出想要的鋒利……後來使用磨製工具，出現了*基本的工具造型，圓、方、三角……遠古繪畫包括陶器紋飾，還有地畫、壁畫及岩畫等。

雍棉棉，祖籍四川南充。教師。魯迅美術學院美術教育系中國畫方向畢業，後負笈中央美術學院版畫系。投入考古學研究十餘載，考察行程遍及大江南北。

《魏晉南北朝：第一批有史料記載的畫家》

著名畫家

北朝墓室壁畫

北朝石刻線畫

早的紙本繪畫

北朝漆畫

磚畫

大家都可以畫

《秦漢 仙神、歷史與現實的交織》

漢代帛畫

漢代漆畫

秦漢壁畫

漢代木板畫

秦漢畫像磚與漢代畫像石

大家都可以畫

《夏商周 獰厲的獸面紋到寫實的人物肖像》

青銅器紋飾

春秋戰國繪畫

大家都可以畫

《遠古 初民的想法》

陶器紋飾

岩畫

地畫

壁畫

大家都可以畫

《魏晉南北朝：第一批有史料記載的畫家》

序

此套書系，讀來甚有意味！

它不但能讓更多的中國人了解我們祖先留下的燦爛之文物、輝煌之畫作，還可以讓普通人拿起筆，參與到一種生命的創造性活動當中。書中引用王弼的《老子指略》雲：“夫物之所以生，功之所以成，必生乎無形，由乎無名。無形無名者，萬物之宗也。”可見，中國古人是深諳創造之妙幾者。 “有無之間，幾也”，此間即藏有生命之真諦。

而在顧愷之的《女史箴圖》的那幾句箴言，更是看清了中國人無畏生死的入世之精神：“道罔隆而不殺，物無盛而不衰。日中則昃，月滿則微。崇猶塵積，替若駭機。”無非是“逝者如斯，不捨晝夜”“浩然同流，不增不減”耳。既明律則，復得安定，如朝暾立乎扶木，月華照入湖心，宛似肇世之元初。

昔日，吾人曾得了些許稀有之時光，在日月星輝的斑斕躍動之間際，有幸閱讀佛門大乘之聖典，發現詞句精美又飽富哲理，直猶華鬘瓔珞，吟誦之間，似有珠玉在晃動，有聲有色又有香，更被經中妙義深深觸動，一旦細參之，便有甘露至味出。譬如，佛經裡面常有“如來藏”與“虛空藏”云云。在《楞嚴經》中說：“我以妙明不滅不生，合如來藏，而如來藏唯妙覺明，圓照法界；是故，於中一為無量，無量為一；小中現大，大中現小。不動道場，遍十方界，身含十方無盡虛空。”佛經裡面又十分乾脆，說有一菩薩，即名虛空藏，故有《虛空藏菩薩經》傳世，佛陀備是讚美， “具諸三昧，猶如日珠；趨菩提路，大牛之車；遊禪定者，清涼華池。”

就此，吾人願視其為生命之寓言：因前者，得了自性光明；因後者，得了空性光明。有無相生，空色無二，皆為吾人入了世界萬相、進而創造心靈萬象之際，拿捏之間，又深明其中的執而不溺、想而不妄、造而不住的不顛倒智。明代有紫柏大師，天秉雄峻，他提醒我們雲：“斷除妄想重增病，趨向真如亦是邪。”而在解《金剛經》時，尤其說了一句提挈人心的話語，直是醍醐灌頂，他說：“三千大千世界之堅，初碎而為微塵，再合微塵而為世界。”是的，山河碎為微塵，微塵重組山河；虛空如來，如來虛空。於是焉，一併完成了藝事救贖人性之奇功。東方藝術尤然焉，它們非但是生命豐裕之美物，更是生命悟道之藉具。美感之起，或源出豐裕，源出祭餘，更源出意義的自救，藉之於虛空中立如來身。

人的存在，肉身危脆，以微塵剎那之身，立浩宇之間，本質之虛空，勢必訴諸意義之有無；而意義則關乎創造，故藝術是極重要的一途。只要關乎創造，必不歸屬於自然的連綿，它不是一種存在，而是一種突破、一種應幾與造幾的發生。譬如製器，以日常陶瓷為例，讓它們在混沌中成就秩序，滿足了實用；復又於秩序中，尋求一線靈韻的飛動，繼而上釉、繪彩，成就了藝術的締造。琴指相會，亦復如是，故有蘇軾之詩云：“若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？若言聲在指頭上，何不於君指上聽？”

又譬如虛空廣大，隱藏此無邊的自性。正如中國人的理想，人學至善的根本，理當是在草木與天神、微塵與大千、器物與虛空中創造出存有的意義、生命的境界。不管時代如何變幻無常，只要心靈會造夢、雙手會舞動，人本哲學的中心，就一定會維繫住一種既內攝又超越的永恆，帶著藝術的靈韻與光芒，在人世間無窮盡地漫游著、穿越著，既是藐姑射的仙家，御風逍遙，磅礴萬物以為一，又如同香象之渡河，毫無凝滯。

是為序。

聞中

己亥年冬至貴州鎮遠

自序

這是一套面向所有讀者的書。

內容涵蓋中國遠古至明清，各歷史時期代表性繪畫作品，涉及繪畫史論、作品解讀，也有中國人的信仰、哲學、歷史和對美的嚮往。

希望美術專業的讀者讀後收穫頗豐；希望大眾讀者不但讀得懂，且能興趣盎然；希望尚未識字的小朋友，喜歡看圖片……希望不同年齡、閱歷的讀者，每次閱讀都會有不同感悟。

“大家都可以畫”部分，其意義不止在於習畫，也是對富有鮮明時代精神的藝術品深入體悟的過程，是美感的滋養，

是沉靜的修煉。繪畫工具選用鉛筆，內容循序漸進，其目的正是為實現大家都可以畫，無論有無美術基礎、無論年幼及長。

願中國繪畫之美積澱於每位讀者的潛意識，作用於日常。以美術，成全美的心靈。

雍棉棉

2019 年 9 月於北京

《秦漢 仙神、歷史與現實的交織》

序

此套書系，讀來甚有意味！

它不但能讓更多的中國人了解我們祖先留下的燦爛之文物、輝煌之畫作，還可以讓普通人拿起筆，參與到一種生命的創造性活動當中。書中引用王弼的《老子指略》雲：“夫物之所以生，功之所以成，必生乎無形，由乎無名。無形無名者，萬物之宗也。”可見，中國古人是深諳創造之妙幾者。 “有無之間，幾也”，此間即藏有生命之真諦。

而在顧愷之的《女史箴圖》的那幾句箴言，更是看清了中國人無畏生死的入世之精神：“道罔隆而不殺，物無盛而不衰。日中則昃，月滿則微。崇猶塵積，替若駭機。”無非是“逝者如斯，不捨晝夜”“浩然同流，不增不減”耳。既明律則，復得安定，如朝暾立乎扶木，月華照入湖心，宛似肇世之元初。

昔日，吾人曾得了些許稀有之時光，在日月星輝的斑斕躍動之間際，有幸閱讀佛門大乘之聖典，發現詞句精美又飽富哲理，直猶華鬘瓔珞，吟誦之間，似有珠玉在晃動，有聲有色又有香，更被經中妙義深深觸動，一旦細參之，便有甘露至味出。譬如，佛經裡面常有“如來藏”與“虛空藏”云云。在《楞嚴經》中說：“我以妙明不滅不生，合如來藏，而如來藏唯妙覺明，圓照法界；是故，於中一為無量，無量為一；小中現大，大中現小。不動道場，遍十方界，身含十方無盡虛空。”佛經裡面又十分乾脆，說有一菩薩，即名虛空藏，故有《虛空藏菩薩經》傳世，佛陀備是讚美， “具諸三昧，猶如日珠；趨菩提路，大牛之車；遊禪定者，清涼華池。”

就此，吾人願視其為生命之寓言：因前者，得了自性光明；因後者，得了空性光明。有無相生，空色無二，皆為吾人入了世界萬相、進而創造心靈萬象之際，拿捏之間，又深明其中的執而不溺、想而不妄、造而不住的不顛倒智。明代有紫柏大師，天秉雄峻，他提醒我們雲：“斷除妄想重增病，趨向真如亦是邪。”而在解《金剛經》時，尤其說了一句提挈人心的話語，直是醍醐灌頂，他說：“三千大千世界之堅，初碎而為微塵，再合微塵而為世界。”是的，山河碎為微塵，微塵重組山河；虛空如來，如來虛空。於是焉，一併完成了藝事救贖人性之奇功。東方藝術尤然焉，它們非但是生命豐裕之美物，更是生命悟道之藉具。美感之起，或源出豐裕，源出祭餘，更源出意義的自救，藉之於虛空中立如來身。

人的存在，肉身危脆，以微塵剎那之身，立浩宇之間，本質之虛空，勢必訴諸意義之有無；而意義則關乎創造，故藝術是極重要的一途。只要關乎創造，必不歸屬於自然的連綿，它不是一種存在，而是一種突破、一種應幾與造幾的發生。譬如製器，以日常陶瓷為例，讓它們在混沌中成就秩序，滿足了實用；復又於秩序中，尋求一線靈韻的飛動，繼而上釉、繪彩，成就了藝術的締造。琴指相會，亦復如是，故有蘇軾之詩云：“若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？若言聲在指頭上，何不於君指上聽？”

又譬如虛空廣大，隱藏此無邊的自性。正如中國人的理想，人學至善的根本，理當是在草木與天神、微塵與大千、器物與虛空中創造出存有的意義、生命的境界。不管時代如何變幻無常，只要心靈會造夢、雙手會舞動，人本哲學的中心，就一定會維繫住一種既內攝又超越的永恆，帶著藝術的靈韻與光芒，在人世間無窮盡地漫游著、穿越著，既是藐姑射的仙家，御風逍遙，磅礴萬物以為一，又如同香象之渡河，毫無凝滯。

是為序。

聞中

己亥年冬至貴州鎮遠

自序

這是一套面向所有讀者的書。

內容涵蓋中國遠古至明清，各歷史時期代表性繪畫作品，涉及繪畫史論、作品解讀，也有中國人的信仰、哲學、歷史和對美的嚮往。

希望美術專業的讀者讀後收穫頗豐；希望大眾讀者不但讀得懂，且能興趣盎然；希望尚未識字的小朋友，喜歡看圖片……希望不同年齡、閱歷的讀者，每次閱讀都會有不同感悟。

“大家都可以畫”部分，其意義不止在於習畫，也是對富有鮮明時代精神的藝術品深入體悟的過程，是美感的滋養，

是沉靜的修煉。繪畫工具選用鉛筆，內容循序漸進，其目的正是為實現大家都可以畫，無論有無美術基礎、無論年幼及長。

願中國繪畫之美積澱於每位讀者的潛意識，作用於日常。以美術，成全美的心靈。

雍棉棉

2019 年 8 月於北京

《夏商周 獰厲的獸面紋到寫實的人物肖像》

序

此套書系，讀來甚有意味！

它不但能讓更多的中國人了解我們祖先留下的燦爛之文物、輝煌之畫作，還可以讓普通人拿起筆，參與到一種生命的創造性活動當中。書中引用王弼的《老子指略》雲：“夫物之所以生，功之所以成，必生乎無形，由乎無名。無形無名者，萬物之宗也。”可見，中國古人是深諳創造之妙幾者。 “有無之間，幾也”，此間即藏有生命之真諦。

而在顧愷之的《女史箴圖》的那幾句箴言，更是看清了中國人無畏生死的入世之精神：“道罔隆而不殺，物無盛而不衰。日中則昃，月滿則微。崇猶塵積，替若駭機。”無非是“逝者如斯，不捨晝夜”“浩然同流，不增不減”耳。既明律則，復得安定，如朝暾立乎扶木，月華照入湖心，宛似肇世之元初。

昔日，吾人曾得了些許稀有之時光，在日月星輝的斑斕躍動之間際，有幸閱讀佛門大乘之聖典，發現詞句精美又飽富哲理，直猶華鬘瓔珞，吟誦之間，似有珠玉在晃動，有聲有色又有香，更被經中妙義深深觸動，一旦細參之，便有甘露至味出。譬如，佛經裡面常有“如來藏”與“虛空藏”云云。在《楞嚴經》中說：“我以妙明不滅不生，合如來藏，而如來藏唯妙覺明，圓照法界；是故，於中一為無量，無量為一；小中現大，大中現小。不動道場，遍十方界，身含十方無盡虛空。”佛經裡面又十分乾脆，說有一菩薩，即名虛空藏，故有《虛空藏菩薩經》傳世，佛陀備是讚美， “具諸三昧，猶如日珠；趨菩提路，大牛之車；遊禪定者，清涼華池。”

就此，吾人願視其為生命之寓言：因前者，得了自性光明；因後者，得了空性光明。有無相生，空色無二，皆為吾人入了世界萬相、進而創造心靈萬象之際，拿捏之間，又深明其中的執而不溺、想而不妄、造而不住的不顛倒智。明代有紫柏大師，天秉雄峻，他提醒我們雲：“斷除妄想重增病，趨向真如亦是邪。”而在解《金剛經》時，尤其說了一句提挈人心的話語，直是醍醐灌頂，他說：“三千大千世界之堅，初碎而為微塵，再合微塵而為世界。”是的，山河碎為微塵，微塵重組山河；虛空如來，如來虛空。於是焉，一併完成了藝事救贖人性之奇功。東方藝術尤然焉，它們非但是生命豐裕之美物，更是生命悟道之藉具。美感之起，或源出豐裕，源出祭餘，更源出意義的自救，藉之於虛空中立如來身。

人的存在，肉身危脆，以微塵剎那之身，立浩宇之間，本質之虛空，勢必訴諸意義之有無；而意義則關乎創造，故藝術是極重要的一途。只要關乎創造，必不歸屬於自然的連綿，它不是一種存在，而是一種突破、一種應幾與造幾的發生。譬如製器，以日常陶瓷為例，讓它們在混沌中成就秩序，滿足了實用；復又於秩序中，尋求一線靈韻的飛動，繼而上釉、繪彩，成就了藝術的締造。琴指相會，亦復如是，故有蘇軾之詩云：“若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？若言聲在指頭上，何不於君指上聽？”

又譬如虛空廣大，隱藏此無邊的自性。正如中國人的理想，人學至善的根本，理當是在草木與天神、微塵與大千、器物與虛空中創造出存有的意義、生命的境界。不管時代如何變幻無常，只要心靈會造夢、雙手會舞動，人本哲學的中心，就一定會維繫住一種既內攝又超越的永恆，帶著藝術的靈韻與光芒，在人世間無窮盡地漫游著、穿越著，既是藐姑射的仙家，御風逍遙，磅礴萬物以為一，又如同香象之渡河，毫無凝滯。

是為序。

聞中

己亥年冬至貴州鎮遠

自序

這是一套面向所有讀者的書。

內容涵蓋中國遠古至明清，各歷史時期代表性繪畫作品，涉及繪畫史論、作品解讀，也有中國人的信仰、哲學、歷史和對美的嚮往。

希望美術專業的讀者讀後收穫頗豐；希望大眾讀者不但讀得懂，且能興趣盎然；希望尚未識字的小朋友，喜歡看圖片……希望不同年齡、閱歷的讀者，每次閱讀都會有不同感悟。

“大家都可以畫”部分，其意義不止在於習畫，也是對富有鮮明時代精神的藝術品深入體悟的過程，是美感的滋養，

是沉靜的修煉。繪畫工具選用鉛筆，內容循序漸進，其目的正是為實現大家都可以畫，無論有無美術基礎、無論年幼及長。

願中國繪畫之美積澱於每位讀者的潛意識，作用於日常。以美術，成全美的心靈。

雍棉棉

2019 年 7 月於北京

《遠古 初民的想法》

序

此套書系，讀來甚有意味！

它不但能讓更多的中國人了解我們祖先留下的燦爛之文物、輝煌之畫作，還可以讓普通人拿起筆，參與到一種生命的創造性活動當中。書中引用王弼的《老子指略》雲：“夫物之所以生，功之所以成，必生乎無形，由乎無名。無形無名者，萬物之宗也。”可見，中國古人是深諳創造之妙幾者。 “有無之間，幾也”，此間即藏有生命之真諦。

而在顧愷之的《女史箴圖》的那幾句箴言，更是看清了中國人無畏生死的入世之精神：“道罔隆而不殺，物無盛而不衰。日中則昃，月滿則微。崇猶塵積，替若駭機。”無非是“逝者如斯，不捨晝夜”“浩然同流，不增不減”耳。既明律則，復得安定，如朝暾立乎扶木，月華照入湖心，宛似肇世之元初。

昔日，吾人曾得了些許稀有之時光，在日月星輝的斑斕躍動之間際，有幸閱讀佛門大乘之聖典，發現詞句精美又飽富哲理，直猶華鬘瓔珞，吟誦之間，似有珠玉在晃動，有聲有色又有香，更被經中妙義深深觸動，一旦細參之，便有甘露至味出。譬如，佛經裡面常有“如來藏”與“虛空藏”云云。在《楞嚴經》中說：“我以妙明不滅不生，合如來藏，而如來藏唯妙覺明，圓照法界；是故，於中一為無量，無量為一；小中現大，大中現小。不動道場，遍十方界，身含十方無盡虛空。”佛經裡面又十分乾脆，說有一菩薩，即名虛空藏，故有《虛空藏菩薩經》傳世，佛陀備是讚美， “具諸三昧，猶如日珠；趨菩提路，大牛之車；遊禪定者，清涼華池。”

就此，吾人願視其為生命之寓言：因前者，得了自性光明；因後者，得了空性光明。有無相生，空色無二，皆為吾人入了世界萬相、進而創造心靈萬象之際，拿捏之間，又深明其中的執而不溺、想而不妄、造而不住的不顛倒智。明代有紫柏大師，天秉雄峻，他提醒我們雲：“斷除妄想重增病，趨向真如亦是邪。”而在解《金剛經》時，尤其說了一句提挈人心的話語，直是醍醐灌頂，他說：“三千大千世界之堅，初碎而為微塵，再合微塵而為世界。”是的，山河碎為微塵，微塵重組山河；虛空如來，如來虛空。於是焉，一併完成了藝事救贖人性之奇功。東方藝術尤然焉，它們非但是生命豐裕之美物，更是生命悟道之藉具。美感之起，或源出豐裕，源出祭餘，更源出意義的自救，藉之於虛空中立如來身。

人的存在，肉身危脆，以微塵剎那之身，立浩宇之間，本質之虛空，勢必訴諸意義之有無；而意義則關乎創造，故藝術是極重要的一途。只要關乎創造，必不歸屬於自然的連綿，它不是一種存在，而是一種突破、一種應幾與造幾的發生。譬如製器，以日常陶瓷為例，讓它們在混沌中成就秩序，滿足了實用；復又於秩序中，尋求一線靈韻的飛動，繼而上釉、繪彩，成就了藝術的締造。琴指相會，亦復如是，故有蘇軾之詩云：“若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？若言聲在指頭上，何不於君指上聽？”

又譬如虛空廣大，隱藏此無邊的自性。正如中國人的理想，人學至善的根本，理當是在草木與天神、微塵與大千、器物與虛空中創造出存有的意義、生命的境界。不管時代如何變幻無常，只要心靈會造夢、雙手會舞動，人本哲學的中心，就一定會維繫住一種既內攝又超越的永恆，帶著藝術的靈韻與光芒，在人世間無窮盡地漫游著、穿越著，既是藐姑射的仙家，御風逍遙，磅礴萬物以為一，又如同香象之渡河，毫無凝滯。

是為序。

聞中

己亥年冬至貴州鎮遠

自序

這是一套面向所有讀者的書。

內容涵蓋中國遠古至明清，各歷史時期代表性繪畫作品，涉及繪畫史論、作品解讀，也有中國人的信仰、哲學、歷史和對美的嚮往。

希望美術專業的讀者讀後收穫頗豐；希望大眾讀者不但讀得懂，且能興趣盎然；希望尚未識字的小朋友，喜歡看圖片……希望不同年齡、閱歷的讀者，每次閱讀都會有不同感悟。

“大家都可以畫”部分，其意義不止在於習畫，也是對富有鮮明時代精神的藝術品深入體悟的過程，是美感的滋養，

是沉靜的修煉。繪畫工具選用鉛筆，內容循序漸進，其目的正是為實現大家都可以畫，無論有無美術基礎、無論年幼及長。

願中國繪畫之美積澱於每位讀者的潛意識，作用於日常。以美術，成全美的心靈。

雍棉棉

2019 年 6 月於北京