泰特美術館繪畫課：【藝術大師的水彩、油畫技法】

【藝術大師的水彩畫技法】

編輯推薦

向大衛·考克斯和塞尚學筆法與痕迹創作； 和透納、薩金特一起調色與控制色調； 還有拉烏爾·杜菲的速寫式水彩，瑪吉·漢布林的濕畫法技巧，保羅·克利把水彩與版畫結合起來自由創作……本書是世界三大現代藝術博物館之一——英國泰特美術館的繪畫技法公開課。 30節水彩畫自學課程，每一節都是一個主題，完整學習筆法、痕迹控制、調色、畫面構成與抽象創作等知識，有針對性地向每一幅館藏的現當代藝術珍品學習，為你手把手折開藝術大師們的技巧奧秘！

內容簡介

揭開藝術大師水彩畫技巧的迷霧，展示多種技法的奧秘！ 本書是30節大師級的水彩畫自學課堂，從享譽全球的泰特美術館收藏的水彩畫中汲取靈感，探索現當代藝術大師們的水彩畫技巧，包括透納、薩金特、塞尚、大衛·考克斯、大衛·瓊斯等藝術家的作品，逐一分析，並學以致用。 想要提升自身技巧的人士，通過本書的學習，能够迅速領悟大師們的方法，並將其運用到自己的水彩畫創作中； 如果你是水彩畫的初學者，也可以跟著本書中的教程，一步一步地領略大師級水彩畫的樂趣。

作者簡介

本書作者：大衛·錢德勒David Chandler，英國藝術家和藝術導師，定期在英國和歐洲舉辦繪畫課程和講座，黑天鹅藝術比賽獲勝者，並入圍霍爾本肖像獎決賽。 他是弗洛姆社區教育中心的聯合創始人，並主持一檔視覺藝術的廣播節目“Seeing Things”。 在專注於藝術教學之前，曾任職於BBC。 泰特美術館TATE，全球聞名的世界級藝術館，以收藏15世紀迄今的英國繪畫和世界各國現代藝術著稱，包括畢卡索、馬蒂斯、安迪·沃霍爾、蒙德里安、達利的作品等，每年吸引著全世界的觀眾前來觀賞。 本書榮幸能與泰特美術館合作，支持美術館的使命，促進公眾對藝術的理解和享受。 本書譯者：徐彬，山東師範大學外國語學院教授，資深翻譯家。 出版譯著60餘部，逾1000萬字，題材涉及文學、現代物理學、天文學、生物學、歷史、藝術、文化等多學科。 史潔，山東師範大學對外漢語研究中心主任，教授，研究生導師。 泰國正大管理學院博士生（教育管理）導師，韓國順天大學客座教授、美國波多黎各宗座大學主講教授。 主要研究領域為基礎職業教育、國際教育與文化傳播、跨文化傳播等。

目錄

第一章基礎知識

所需材料2

方法和技巧5

第二章筆法與創作形式

雅各布·埃伯斯坦

每一筆都有講究10

大衛·考克斯

印象主義14

保羅·塞尚

不連貫的筆觸18

弗朗西絲·霍吉金斯

讓流動的顏色捕捉當下的感覺22

保羅·桑德比

整體結構與細節26

拉烏爾·杜菲

速寫式的水彩創作30

威廉·亨利·亨特

點畫34

露西婭·諾蓋拉

發揮想像力38

第三章水彩技法

大衛·瓊斯

透明度44

托馬斯·吉爾丁

留白48

約翰·塞爾·科特曼

罩色52

瑪吉·漢布林

濕畫法56

格溫·約翰

明暗平衡60

第四章色彩

透納

原色的利用66

薩金特

色調控制70

愛德華·鮑登

色彩的和諧74

麥金托什

精巧設計色彩78

安德烈·德朗

顏色作為點綴82

格雷厄姆·薩瑟蘭

色彩和肌理86

伊芙琳·切斯頓

顏色互補90

第五章構圖

艾裏克·拉斐留斯

探索形狀與輪廓96

約翰·瓦利

形狀與明暗關係的平衡100

約翰·納什

通過韻律與色彩統一構圖104

弗朗西斯·唐恩

簡約化構圖108

約翰·馬林

抽象化構圖112

威廉·吉利斯

將對的顏色用在對的地方116

第六章綜合資料

安東尼·格羅斯

線條與暈染122

彼得·蘭揚

多元視角126

保羅·克利

水彩畫和單刷版畫130

阿瑟·梅爾維爾

不透明顏料與水彩顏料結合使用134

致謝138

圖片版權138

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【藝術大師的油畫技法】

編輯推薦

塞尚、修拉的筆觸和形式感是如何獲得的？ 透納和康斯太勃爾的自然與光怎樣才能表現出來？ 裡希特和拉烏爾·杜菲的紋理與强烈色彩怎麼運用？ 弗朗西斯·培根和米洛伊的戲劇性畫面如何創作？…… 本書是世界三大現代藝術博物館之一——英國泰特美術館的繪畫技法公開課。 30節油畫自學課程，每一節都是一個主題，完整學習筆法、調色、創作管道、畫面構成、肌理與抽象創作等油畫知識，有針對性地向每一幅館藏的現當代藝術珍品學習，為你手把手折開藝術大師們的技巧奧秘！

內容簡介

揭開藝術大師油畫技巧的迷霧，展示多種技巧的奧秘！ 本書是30節大師級的油畫自學課，從當今世界上最受歡迎的現代美術館收藏的油畫中汲取靈感，學習現當代藝術大師們的油畫技巧，包括塞尚、莫奈、佛洛德、透納、蒙德里安等藝術家的作品，逐一分析並學以致用。 想要提升自身技巧的人士，通過本書的學習，能够迅速領悟大師們的方法，並將其運用到自己的油畫創作中； 即便你是剛起步的油畫新手，也可以跟著本書中的教程，一步一步地掌握畫油畫的獨特技法，領略油畫這種繪畫管道的樂趣。

作者簡介

本書作者：塞爾溫·萊米Selwyn Leamy，他既是大學講師，也是成功舉辦過畫展的風景畫家。 除了個人的藝術創作外，他還擁有從小學生到成人的廣泛繪畫教學經驗，並在義大利和摩洛哥等國擔任繪畫和攝影課程的導師，出版有多部教授繪畫技法的圖書。 泰特美術館TATE，全球聞名的世界級藝術館，以收藏15世紀迄今的英國繪畫和世界各國現代藝術著稱，包括畢卡索、馬蒂斯、安迪·沃霍爾、蒙德里安、達利的作品等，每年吸引著全世界的觀眾前來觀賞。 本書榮幸能與泰特美術館合作，支持美術館的使命，促進公眾對藝術的理解和享受。 本書譯者：徐彬，山東師範大學外國語學院教授，資深翻譯家。 出版譯著60餘部，逾1000萬字，題材涉及文學、現代物理學、天文學、生物學、歷史、藝術、文化等多學科。 史潔，山東師範大學對外漢語研究中心主任，教授，研究生導師。 泰國正大管理學院博士生（教育管理）導師，韓國順天大學客座教授、美國波多黎各宗座大學主講教授。 主要研究領域為基礎職業教育、國際教育與文化傳播、跨文化傳播等。

目錄

第一章基礎知識

資料和媒介2

介質和底料4

調色板及其使用6

畫筆7

第二章筆法與創作形式

保羅·塞尚

帶有方向的筆觸和深色底色12

安德烈·德朗

畫出自然中的紋理和綠色16

約翰·辛格·薩金特

一次性完成的“直接畫法”20

沃爾特·西克爾特

用不相混合的筆觸創造出形式和戲劇性24

盧西安·弗洛伊德

通過厚塗法創造肌膚色調28

約翰·埃弗裏特·米萊斯

使用調色油創建平滑、逼真的造型32

第三章色彩和調色

大衛·考克斯

調出一系列灰色38

喬治·修拉

光混合色彩42

斯坦利·斯賓塞

用主色調統一畫面46

透納

創造黎明或黃昏的氛圍50

詹姆斯·惠斯勒

顏料的稀釋與混合54

阿爾芒德·基約曼

互補色和色彩理論58

第四章主題和創作方法

約翰·康斯特布爾

戶外油畫寫生64

馬克·格特勒

用有限的色彩強調形狀和結構68

奇賈斯特的喬治·史密斯

用空間透視創造出縱深的錯覺72

尤恩·厄格羅

精確劃分主題76

弗朗西斯·培根

臨摹出新意80

羅伊·利希滕斯坦

將大量複製的影像轉變成引人注目的畫作84

第五章構圖與畫面組織

梅雷迪斯·法拉姆頓

創造平衡、和諧的構圖90

威廉·蔡斯

三分法94

莉莎·米洛伊

用重複系列構成圖案98

羅伯特·德勞內

通過裁剪改變視覺效果102

愛德華·伯恩-鐘斯

創作有節奏的構圖106

第六章圖案、表面和抽象畫創作

亨利·畢肖普

顏色和紋理的結合112

拉烏爾·杜菲

用簡單的筆劃和强烈的色彩創造裝潢性場景116

斯賓塞·戈爾

使用風格化的形狀和幾何圖案作畫120

查爾斯·金納

將場景分解成不同的形狀和顏色模式124

蒙德里安

利用預備畫稿組成抽象作品128

格哈德·裏希特

變換塗抹顏料的管道，創作抽象作品132

克勞德·莫奈

使用少量的顏色創建一個熠熠閃光的畫面136

致謝140

圖片版權140